Sort/hvitt portrett.

Dagens oppgave var å leke oss litt i photoshop med gradient map, cuves og beskjæring for å få et dramatisk bilde.

Her har jeg brukt gradient map for å få det sort hvitt, og redigert bildet lysere. Jeg har valgt å beskjære bildet slik at jeg får med nesten hele ansiktet i det gyldne snitt. Det gjør at bildet blir mer inetressant. Her er orginalbildet:

Her har jeg tatt utsnitt av ansiktet til Tonje. Jeg ville få veldig tydelig fram hvordan lyset la seg i ansiktet hennes, og overdrev derfor de mørke og lyse flatene. Orginalbildet:

Her speiler solen seg i ansiktet mitt, så det ser rimelig hvitt ut. Jeg synes det var spennende hvordan brillene og brynene markerte seg i ansiktet, så jeg ville fremheve det ved å gjøre det mørkere og ansiktet lysere. Orginalbildet:

Reflektor

I dag lærte vi om bruk av reflektor. Om hvordan det kan brukes til å skape fint lys på bilder. Vi fikk lov til å prøve oss ut med tre forskjellige typer reflektorer, gull, sølv og hvit. Med disse kan man styre lyset dit man selv vil. For eksempel vis øynene blir skyggelag, kan lyset reflekteres med reflektoren til øynene.

På dette bildet av Alice har jeg brukt gull reflektor. Det gjør at ansiktet får et varmt lys. Jeg har plassert reflektoren under i fra, slik at øynene blir tydeligere.

Her har jeg brukt sølv reflektor, det kan en se fordi lyset har et mye kaldere preg enn det hadde med gull reflektoren. 

Dette bildet er tatt i skyggen, men jeg reflekterte lyset mot modellen med en hvit reflektor. Det fordeler lyset og gir et mye mykere lys.

Her har jeg også brukt den hvite reflektoren, men i sollys. Her kan en tydelig se at lyset er veldig mykt.

Bilde retusjering.

I dag lærte vi litt om å "fikse" på anskiter i photoshop.
Vi lærte om Spot-healing brush, som fjerner kviser, føflekker mm., Dodge tool, som lysner den valgte flaten, og om burn tool, som mørkner den valgte flaten. For å redigere større området kan man bruke eyedropper tool, for å kopiere fargen, og så velge brush toll med lav dekkevne. Da ser det mer naturlig ut.

Her er orginalbildet:

Susanne.

Det redigerte bildet:

Her har jeg bukt alle verktøyene vi lærte om. Jeg brukte Doge tool på irisen og det hvite i øyet og på tennene. Spot-healing på føflekker, og brush tool på huden rundt munnen. Jeg har også forsterket fargen på leppene. Bidet er overredigert, for å vise at det ikke er så fint som en skulle tro med "perfekt" hud og hår. 

På dette bildet har jeg kun redigert bitte litt. Litt på øynene, og fjernet noen føflekker. Dette bildet er mye finere enn det forrige.

Favorittbilde

Jeg har valgt dette bildet som mitt favorittbilde. Det ble egentlig tatt til kategorien vann, men jeg likte ideen i bildet så godt at jeg ville bruke det her isteden. 

Det jeg prøvde på i dette bildet var å fange vannet mens det slo mot land. Som en gavepakke var det en grop som var noe dypere enn resten. Når vannet slo mot land, ble vannet i gropen liggende leger nede enn resten av vannet. Jeg synes dette var et spennende fenomen. Bildet har en litt mekaniskt og flytende følelse med seg.

Skille mellom land og vann skaper en skrålinje som drar blikket mot vanngropen. Det er rytme og gjentagelse i bildet. Det er også kontras mellom overflatene, betong, stein og vann.

Bildet ble tatt på en noe overskyet kveld, da lyset ikke var helt ideelt. Jeg synes alike vell at lyset i bildet var med på å lage den flytende mekaniske følelsen. Vi kan og se at lyset reflekter seg i vannet og på de våte steinene. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS: Lukker 1/60; Blender f 8; ISO 800.

Bildet er ikke redigert.

Det jeg lærte av å ta dette bildet har kansje ikke så mye med den tekniske delen av foto  å gjøre, men mer om det å sette pris på små ting. Jeg lærte nemlig at slike enkle ting som at vannet slår mot land kan være spennende å se på. Spesiell når en klarer å fange et øyeblikk med kameraet som vi med kun øyet ikke kunne oppfattet.

Fem kategorier: Komposisjon

Til kategorien komposisjon ville jeg ta bilde av noe naturlig. Jeg fant den perfekte plassen, nemlig en elv som slynger seg langs en dalside. Jeg har plassert elven i intreressepungtet, og elven får øynene til å følge den til den forsvinner rundt en sving. Det er stor kontrast mellom de forskjellige flatene, hard kald stein, myk snø, flytende vann og trærne rundt. Det er rytme, skrålinjer og romfølelse.
Dagen bildet ble tatt på var en meget overskyet dag som begynnte å bli kveld. Vi kan alike vel se at lyset reflekteres i vannoverflaten. Snøen rundt reflektere og masse lys og gjør bildet lysere.
Jeg har brukt Canon Powershot: Lukker 1/60; Blender f 8; ISO 400.
Bildet er ikke redigert.

Det jeg lærte ved å ta bildet var at snøen reflekterer mye lys til bildene.

Fem kategorier: Vann

I dette bildet ville jeg fange vannet akkurat når det bruser inn over stranda. Jeg synes det er spennende hvordan vannet beveger seg i det en bølge skal til å slå ned.
Jeg har plassert selve bølgen i 1/3 av bildet, samtidig som det skrår mot det høyre hjørne. Det er gjentagelse i bildet. For å få inn litt kontrast i bildet, tok jeg med en liten del av en stein. Da fikk jeg også med hvordan vannet beveger seg litt anderledes rundt steinen.
Lyset i bildet kommer fra havet, i og med at det var kveld. Det kan vi se spesiellt på steinen.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS: Lukker 1/320; Blender f 4; ISO 1600.
Jeg har redigert en del på lyset i bildet.
Orginalbildet:

Det jeg lærte ved å ta dette bildet var at vannet beveget seg veldig fort, og jeg måtte derfor ha en liten lukkertid. Det gjorde at det ikke kom så mye lys inn i bildet, selv om jeg hadde ISOen på fullt. Jeg lærte at jeg kan redde mørke bilder ved å gjøre små justeringer på eksponeringen i iphoto.

Her har jeg tatt bilde av et lite vannfall. Jeg ville få frem kontrasten mellom teksturene på vannet og fjellet. Det gjorde jeg ved å velge en relativt lang lukkertid. Da kan vi lett se at vannet er flytende, mens steinene/ fjellet er fast.
Jeg har plassert vannfallet i interessepungtet. Blikket følger vannet ned i fallet. Det er kontraster mellom lys og mørk og fast og flytende og det er mye rytme.
Bildet er tatt i overskyet dagslys. Det gjorde at det var litt vanskelig å ha lang lukkertid, og samtidig få de lyseste feltene i vannet til å bli helt hvite.
Jeg har brukt kameraet Canon Poweshot SX20 IS: Lukker 1/8; Blender f 8; ISO 100. 
Jeg har brukt et alternativt stativ; et gjerde.
Bildet er ikke redigert.

Det jeg lærte ved å ta dette bildet, var at ISOen og lukkeren ikke kun må samarbeide når det er mørkt, men også når det er lyst. Det å finne balansen til lukkeren når noen av feltene i bildet var såpass lyse som de var, var ikke bare lett. I alle fall ikke når jeg ville bruke lang lukker.

Dette bildet tok jeg egentlig til kategorien refleksjon, men så senere at det egnet seg vel så godt til vann. Bildet ble tatt når været ikke helt klarte å bestemme seg om det skulle være vinter eller regntid.
Jeg likte hvodan vi kan se is og slapps som flyter rundt i dammene. Jeg liker også kontrasten mellom grusen og vannet. Vannpyttene lå på rad og rekke, noe som skaper rytme i bildet. Det kom også frem en skrålinje, som gir følelsen av rom. Som sagt er det kontrast mellom flatene, vann, grus, slaps og is, men det skapes også en kontrast i vannet av refleksjonen.
Det var veldig overskyet når jeg tok bildet, og lyset er deretter. Lyset reflekteres også i vannet og skaper spenning.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot: Lukker 1/60; Blender f 8; ISO 100.








Jeg har redigert en del på bildet. Jeg har redigert frem kontrastene, skapheten og litt på lyset i iphoto.
Orginal foto:

Jeg tok dette bildet før vi hadde lært så mye om kamerafunksjoner, så jeg viste ikke at ISOen kunne hjelpe meg med lyset. Det har jeg lært senere og kommer til å tenke på det når jeg tar bilder fremover.

Fem kategorier: Lys

Ideen til dette bildet var å fange lyset fra stearinlysene som speilet seg i taket. Det lagde seg et mønster i taket som var spennende.

Jeg har valgt å kutte lysekronen og plassere den nederst i venstre hjørne. Det gjør at blikket dras opp mot taket. Det er mye gjentagelse i bildet. Kontrasten mellom lyset i interessepungtet og mørket som sniker seg inn i hjørnene gir en spennende effekt.

I rommet det bildet ble tatt var det helt mørk, bortsett fra lyset fra stearinlysene, det var derfor mønsteret i taket kom så godt frem.

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS: lukker 1/25; blender f 2,5; ISO 1600.

Bildet er ikke redigert.
Det jeg lærte når jeg tok dette bildet var at jeg måtte passe på at lukkeren var så lang at jeg fikk inn nok lys, men så kort at jeg ikke beveget kameraet. Jeg måtte også stille ISOen på fullt.

Fem kategorier: Refleksjon

Dette bildet er tatt inn i kjøkkenvinduet mitt. Ideen var å fange sandnes sin refleksjon. Jeg likte måten vi ikke helt klarer å få en klar oversikt over bildet, men at vi likevell klarer å se tydelig hva det er.
Jeg har plassert meg selv i det gyldne snitt. Da er jeg en en tydelig kontrast il de mekaniske formerne av blokken i bakgrunnen. Det er gjentagelse og rytme i bildet. Selv om det ikke er noen tydelige skrålinjer i bildet, får vi fremdeles en følelse av rom, på grunn av størrelses forholdene.
Det var overskyet når jeg tok dette bildet, så det var fint fotovær, men i og med at det var ganske midt på dagen fikk jeg lyset bak fra.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS. Lukker 1/50; Blender f 4,5; ISO 100.
Bildet er ikke redigert.
Det jeg lærte av å ta dette bildet var at selv om det er oveskyet ute og lyset ser tilsynelatende ut til å komme fra "over alt", kommer det alike vel mest lys fra solen som gjemmer seg bak skydekket. Jeg lærte også at det er spennende å jobbe med refleksjon, det fikk en slags 3D effekt.

Det andre bildet til refleksjon var dette. Her har jeg tatt bilde av et bilde og refleksjonen av naboens tak og vår egen veranda. Bildet er nesten litt abstrakt, men vis du anstrenger deg litt, kan du faktiskt se både refleksjonen av taket og bildet. Ideen var å prøve å fange to bilder i et. Det ble en spennende effekt.
På bildet er kontrasten mellom lys og mørk veldig tydelig. Det danner seg hvite lyse felter og linjer som gir spenning til bildet.
Skålinjen til taket deler bildet inn i to deler.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS. Lukker 1/500; Blender f 5; ISO 1600.
Bildet er litt redigert, jeg har redigert litt på menting og kontrast. Det gjorde at bildet ble enda mer abstrakt. Bildet er også beskåret.
Orginalbildet:

Når jeg tok dette bildet lærte jeg at lyset innendørs er noe man egentlig skal passe seg litt for, heldig vis har vi mange store vinduer i stuen, som gjorde at lyset ser relativt naturlig ut.

Jeg ville også ta et refleksjonsbilde i vannet. Jeg synes at vannspeiling er utrolig spennende. Motivet blir delt inn i felter og kontraster kommer så tydelig frem. Dette bildet er tatt fra kaien i Sandnes. Det er en seilbåt.
Jeg har valgt å kutte båten slik at det kun er bunnen på båten som viser. Dette gjorde jeg for å fokusere mer på vannspeilingen. Jeg synes at kontrasten mellom selve båten, hard, og vannet, flytende, gir et fint uttrykk.
Jeg liker måten lyset jobber i bildet. Det reflekerer seg i vannoverflaten.
Kameraet jeg har brukt er Canon Powershot SX20 IS: Lukker 1/100; Blender f 5; ISO 100.
Det jeg har lært av å ta dette bildet og andre vannbilder er som jeg nevnte i starten, at det er morsomt og spennende hvordan farger, former og lyset beveger seg i vann.

Fem kategorier: Dyr og blomster

 

Ideen bak dette bildet var å vise at selv om det er vinter og kaldt, kan ublomstrende blomster også kan være spennende og vakre. På bildet ser du en vissen rhododendron busk, men de grønne valøren gjør at blomsten ser frisk og fin ut likevell.

Jeg har bruk det gyldne snitt slik at den fremste knoppen kommer i interessepungtet. Det er ryttme og bevegelse i bildet. Kontrasten mellom de friske grønnfargene og de brune vissne blomstene gjør bildet mer interesant. Det er også en kontrast mellom lys og mørke.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX 20 IS.
Lukker 1/40; Blender f 5; ISO 400
Det jeg lærte ved å ta dette bildet var at det å få ISOen og lukkeren til å sammarbeide riktig. Det kunne enten bli for lyst, for mørkt, for lang lukker osv.

Jeg synes svaner er noen meget elegante skapninger. Den lange slanke halsen og måten de bøyer hodet på gjør at det har holding. Det var dette jeg ville prøve å fange på bildet.
Jeg plasserte hodet til svanen i interessepuntet. Kontrasten mellom de myke fjærene til svanen og vannet, som ser ganske hardt og kaldt, gjorde bildet interesant å se på.
Da jeg tok bildet, var det overskyet ute, altså perfekt foto vær. Du kan se hvordan lyset reflekterer seg i vannoverflaten.
Jeg har brukt PowerShot SX20 IS.
Lukker 1/80; Blender f 8; ISO 80.

Orginalbildet:

Jeg har kun beskjært bildet bittelitt.

Ved å ta dette bildet lærte jeg at dyr ikke alltid vil sammarbeide med fotografen, og kan plutselig bestemme seg for at dette gidder den ikke lenger. Det var også viktig å ha en relativt kort lukkertid for dyr kan ha veldig brå bevegelser.

Blender.

Blenderåpningen bestemmer dybdeskarpheten i bildet. Det vil da si at når blenderåpningen er liten, f.22, blir bildeskarpheten stor og når blenderåpningen er stor, f.1,0,  blir dybdeskarpheten liten. Den "normale" blenderåpningen er f.5,6.

Du finner blenderen på:

AV, aperture value (Canon)

A, aperture (Nikon)

Canon Powershot SX20 IS: Blender f 8.

På bildet over, kan du se at alt er omtrent like skarpt fordi blenderåpningen er relativt liten. 

Canon Powershot SX20 Is: Blender f 5.

På dette bildet er blenderåpningen noe mindre, og vi kan se klart at det blir fokusert på det som er langt fremme, mens det som er lenger bak er det ikke fokusert så mye på.

Canon Powershot SX20 IS: Blender f 5,6

På det siste bildet er blenderåpningen "normal". Vi kan se at det fokuseres mest på framgrunnen, og det går fint å se hva som er i bakgrunnen selv om det blir litt skurrete.