Beste bilde

Dette var mitt beste bilde, mye på grunn av komposisjonen.

Her prøvde jeg meg på et "klassiskt Afrika bilde", med et tre i interessepungtet, og en langstrak slette som strekker seg i det uendelige. Jeg likte også hvordan himmelen oppførte seg i dette landskapet. Himmelen ser så veldig tung ut, nesten som om den viler oppå trærne. Jeg synes det var spennede.

Som sagt står det fremste treet i interessepuntet, og det er klare skrålinjer fra det til de andre trærne langt bak. Det gir en veldig klar romvirkning. Den kan og skimte en bil i det fjerne, noe som jeg syns at ga en litt spennende effekt. Lyset kommer oven i fra, selv om det var noe oveskyet. Jeg likte kontasten mellom den veldig blå himmelen og det grå-grønne gresset. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot; lukker 1/250; blender f 8; ISO 80.

Bildet er ikke redigert. Det jeg lærte at det enkleste motivet kan med en bra komposisjon bli spennende.

Egendefinert tema: Livet på savannen

Til det denne egendefinerte oppgaven har jeg valgt å ha temaet livet på savannen, der jeg har tatt bilde av noen av de majestetiske og flotte dyrene på savannen i Kenya.

Ideen til dette bildet var å ta et portrett av en giraff, med det som har blitt symbolet til Kenya, gulfeber tre, i bakgrunnen. Jeg synes det var litt morsomt med bollekinnene dens, noe som ikke er det jeg forbinder med en typis giraff. Jeg likte også hvordan pelsen ser ut. Den ser så myk og deilig ut, med rynkene på haken. Jeg har plassert hodet til giraffen i interessepungtet. Det er kontrast mellom lys og mørk, og mellom teksturene. Det er rytme og gjentagelse i bildet.

Midt på dagene i Kenya står solen nesten i senit. Det vil da si at lyset kommer omtrent rett ovenfra, det kan en se spesiellt godt på ørene og bollekinnet.

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS med innstillingene; lukker 1/320, blender f 5,7, ISO 200. 

Jeg lærte ikke noen spesiellt ved å ta akuratt dette bildet, men av hele turen, at når det er sterkt sollys og motivet står delvis i en skygge og delvis i lyset kan det være vanskelig. I og med at giraffen ikke står der, stille i all evighet, hadde jeg ikke tid til å prøve meg fram. Da var det veldig enkelt å sette lukkeren relativt kort for å få lite lys inn, og så satte jeg isoen på 200 for å få det i skyggen tydeligere. Det er ikke så mye av motivet som står i skyggen på dette bildet, men det er et bilde i en serie av mange flere.

Bildet er ikke redigert.

Her ville jeg vise alle giraffene, ganske nøyaktig 28, som løp bortover på savannen. Det var et veldig fasinerende syn, fordi griaffer ikke egentlig går i flokker over 20. I tilleg var det et trettitalls sebraer som løp sammen med giraffene. Jeg likte måten silluettene av giraffene møtte himmelen. Jeg har plassert horisontlinjen i det gyldne snitt. Det er rytme, gjentagelse og skålinjer i bildet. 

Jeg vet ikke helt hva som skjedde med lyset på bildet, fordi det var strålende solskinn og bildet er ikke speisellt lyst, men jeg tror det er på grunn av all sanden og støvet som blusset opp rundt dyrene. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS på innstillingene lukker 1/500; blender f 5,7; ISO 80.

Jeg har beskjært bildet slik at det ble mer dramatisk, og så har jeg lekt meg litt med metningen, lys og kontraster i iphoto. Slik så orginalbildet ut:

Det jeg lærte ved å ta dette bilde var å alltid ha kameraet lett tilgjenlig, fordi spennene motiver kan plutselig komme løpene over savannen.

Ideen til dette bildet var å få en helt vanlig stygg gribb til å se litt elegant ut. Jeg "fanget" den rett før den landet på marken, og synes det var spennende hvordan vingene ser ut. Jeg plasserte gribben i interessepungtet. Det er stor kontrast mellom gribben og landskapet, fordi gribben er såpass mørk og landskapet lyst. Det er skrålinjer i bildet som skaper rom, det er gjentagelse og det er kontraster mellom teksturer. Lyset på bildet er slik som på de andre, sterkt sollys. En kan se hvordan lyset reflekteres i vingene til gribben

Jeg brukte kameraet Canon Powershot SX20 IS på innstillingene lukker 1/320; blender f 8; ISO 100.

Jeg har beskjært bildet litt, slik at jeg fikk gribben i interessepungtet og i tillegg beskar jeg vekk himmelen som lurte seg med i bildet. Jeg har redigert litt på metningen. Orginalbildet:

Det jeg lærte ved å ta dette bildet var at mens alle de andre jeg var med fokuserte på noen løver som spiste, var det mye annet spennende som skjedde rundt, som for eksempen denne grubben. Jeg tror det er viktig å ikke kun holde blikket på det åpenbare, men se litt vekk og. Mens jeg da så meg rundt, så jeg denne gribben med retning mot oss. Jeg følgte den med kameraet og klarte å fange den rett før den landet. 

Ideen til dette bildet var å avbilde disse to løvene, en løvinne med barnet. De lå og lekte sammen, og jeg syntes det var en morsom kontrast fordi løver er farlige, men når de lå der å lekte så de så utrolig uskyldige ut. Jeg plasserte løvinnens hode i interessepungtet, fordi jeg likte ansiktsutrykket hennes. Løveungen ser du ikke helt før du har sett på bildet en stund, og jeg synes det var en litt morsom effekt. det er mye gjentagelse i bildet. Det er en stor kontrast mellom den flotte myke pelsen til løvene og det store farlige gapet. Det er veldig tydelig hvor lyset kommer fra, ovenfra. Der lyset treffer pelsen blir den gylden.

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS; lukker 1/160; blender f 5; ISO 200. 

Jeg har beskjært bildet en del, for å få det til å se litt ut som et portrett, her er orginalbildet:

Det jeg lærte ved å ta bildet er at det kan være tungvint å stille innstillingene hele veien, og det var til tider utrolig fristende å ta bildet med på auto. Jeg lærte og at siden mitt kamera ikke er et ordelig speilrefleks, men et hybrid kamera, har det ikke så store muligheter når det gjelder blenderen, den går kun til f 8 til vanlig, når jeg zoomer får jeg færre og færre muligheter. Var maks blenderåpning 5, og jeg kunne godt tenkt meg å hatt den mye høyere.

Her er enda et bilde fra samme bildeserie. Her vasker løvinnen ungen sin. Det viser også en myk side av disse farlige løvene. Jeg har også her plassert hodet til løvinnen i interessepungtet, og den røde tungen tiltrekker seg oppmerksomheten. Det er gjentagelse i bildet og kontrast mellom lys og mørk. Lyset kommer ovenfra, men det var et tre som ikke kan sees på noen av løvebildene som skygget litt for solen. Det gjorde lyset en smule vanskelig, men jeg synes jeg løste det bra. 

Kameraet var Canon Powershot SX20; lukker 1/200; blender f 4; ISO 80.

Jeg har beskjært bildet ganske mye. Orginalbildet:

Det jeg lærte var at bildekvaliteten til kameraet mitt er ganske bra, jeg klarte å blåse opp et lite område i et stort bilde uten at det ble veldig skurrente. 

Ideen til dette bildet var å avbilde disse to apene, dessverre klarte den ene apen å snu rumpen mot meg før jeg hadde kameraet klart, men jeg synes alike vel det ble et litt morsomt bilde. Jeg likte også hvordan treet omkranset apene og komtrasten mellom den sterke grønnfargen på gresset og de tilsynelatende grå apene. Jeg plasserte den venstre apen i interessepungtet, fordi den er mer spennende enn den som står med rumpen til. Som sagt er det store kontraster mellom fargene i bildet, det er mye gjentagelse og kontraster mellom de forskjellige teksturene. Det er skrålinjer i bildet, og jeg skulle, slik som på forrige bilde, gjerne hatt større muligheter i forhold til blenderen.

Lyset kommer ovenfra og treffer gresset. Apene står under et tre, slik at solen ikke helt kan speile seg i pelsen deres.

Jeg har bruk Canon Powershot SX20 IS; lukker 1/250; blender f 5,7; ISO 400.

Jeg har kun beskjært bildet i Iphoto. Orginalbildet:

Jeg fikk nok en gang erfare at det å ha kameraet lett tilgjenglig er viktig, og at kun det å skru på kameraet kan ta utrolig lang tid, slik at motivet tusler av gårde. I all hastverken klarte jeg og å få noe foran linsen i det venstre hjørnet, som da måtte beskjæres vekk.

Her prøvde jeg meg på et "klassiskt Afrika bilde", med et tre i interessepungtet, og en langstrak slette som strekker seg i det uendelige. Jeg likte også hvordan himmelen oppførte seg i dette landskapet. Himmelen ser så veldig tung ut, nesten som om den viler oppå trærne. Jeg synes det var spennede.

Som sagt står det fremste treet i interessepuntet, og det er klare skrålinjer fra det til de andre trærne langt bak. Det gir en veldig klar romvirkning. Den kan og skimte en bil i det fjerne, noe som jeg syns at ga en litt spennende effekt. Lyset kommer oven i fra, selv om det var noe oveskyet. Jeg likte kontasten mellom den veldig blå himmelen og det grå-grønne gresset. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot; lukker 1/250; blender f 8; ISO 80.

Bildet er ikke redigert. Det jeg lærte at det enkleste motivet kan med en bra komposisjon bli spennende.

Her har jeg fanget en geopard som, i følge guiden, hviler etter et stort måltid. Jeg likte ansiktsuttrykket dens, den ser skummen, forvirret og sliten ut på en gang. Jeg likte også hvordan vinden behandler plesen på. Jeg har plassert hodet til geoparten i interessepungtet. Det er gjentagelse og skrålinjer i bildet. Det er også stor kontrast mellom fargene til busken, sterk grønn, og resten av bildet som er litt grålig. Det ga en frisk effekt. Lyset kommer fra klar himmel, ovenfra, og en kan se det spesiellt godt på bladene til busken.

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot; lukker 1/125; blender f 7,1; ISO 80.

Bildet er ikke redigert. Det jeg lærte her var at selv om busken tiltrekker seg mye oppmerksomhet, var det en spennende funksjon, og gav bildet flere kontrasten.

Favorittbilde

Jeg har valgt dette bildet som mitt favorittbilde. Det ble egentlig tatt til kategorien vann, men jeg likte ideen i bildet så godt at jeg ville bruke det her isteden. 

Det jeg prøvde på i dette bildet var å fange vannet mens det slo mot land. Som en gavepakke var det en grop som var noe dypere enn resten. Når vannet slo mot land, ble vannet i gropen liggende leger nede enn resten av vannet. Jeg synes dette var et spennende fenomen. Bildet har en litt mekaniskt og flytende følelse med seg.

Skille mellom land og vann skaper en skrålinje som drar blikket mot vanngropen. Det er rytme og gjentagelse i bildet. Det er også kontras mellom overflatene, betong, stein og vann.

Bildet ble tatt på en noe overskyet kveld, da lyset ikke var helt ideelt. Jeg synes alike vell at lyset i bildet var med på å lage den flytende mekaniske følelsen. Vi kan og se at lyset reflekter seg i vannet og på de våte steinene. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS: Lukker 1/60; Blender f 8; ISO 800.

Bildet er ikke redigert.

Det jeg lærte av å ta dette bildet har kansje ikke så mye med den tekniske delen av foto  å gjøre, men mer om det å sette pris på små ting. Jeg lærte nemlig at slike enkle ting som at vannet slår mot land kan være spennende å se på. Spesiell når en klarer å fange et øyeblikk med kameraet som vi med kun øyet ikke kunne oppfattet.

Fem kategorier: Komposisjon

Til kategorien komposisjon ville jeg ta bilde av noe naturlig. Jeg fant den perfekte plassen, nemlig en elv som slynger seg langs en dalside. Jeg har plassert elven i intreressepungtet, og elven får øynene til å følge den til den forsvinner rundt en sving. Det er stor kontrast mellom de forskjellige flatene, hard kald stein, myk snø, flytende vann og trærne rundt. Det er rytme, skrålinjer og romfølelse.
Dagen bildet ble tatt på var en meget overskyet dag som begynnte å bli kveld. Vi kan alike vel se at lyset reflekteres i vannoverflaten. Snøen rundt reflektere og masse lys og gjør bildet lysere.
Jeg har brukt Canon Powershot: Lukker 1/60; Blender f 8; ISO 400.
Bildet er ikke redigert.

Det jeg lærte ved å ta bildet var at snøen reflekterer mye lys til bildene.

Fem kategorier: Vann

I dette bildet ville jeg fange vannet akkurat når det bruser inn over stranda. Jeg synes det er spennende hvordan vannet beveger seg i det en bølge skal til å slå ned.
Jeg har plassert selve bølgen i 1/3 av bildet, samtidig som det skrår mot det høyre hjørne. Det er gjentagelse i bildet. For å få inn litt kontrast i bildet, tok jeg med en liten del av en stein. Da fikk jeg også med hvordan vannet beveger seg litt anderledes rundt steinen.
Lyset i bildet kommer fra havet, i og med at det var kveld. Det kan vi se spesiellt på steinen.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS: Lukker 1/320; Blender f 4; ISO 1600.
Jeg har redigert en del på lyset i bildet.
Orginalbildet:

Det jeg lærte ved å ta dette bildet var at vannet beveget seg veldig fort, og jeg måtte derfor ha en liten lukkertid. Det gjorde at det ikke kom så mye lys inn i bildet, selv om jeg hadde ISOen på fullt. Jeg lærte at jeg kan redde mørke bilder ved å gjøre små justeringer på eksponeringen i iphoto.

Her har jeg tatt bilde av et lite vannfall. Jeg ville få frem kontrasten mellom teksturene på vannet og fjellet. Det gjorde jeg ved å velge en relativt lang lukkertid. Da kan vi lett se at vannet er flytende, mens steinene/ fjellet er fast.
Jeg har plassert vannfallet i interessepungtet. Blikket følger vannet ned i fallet. Det er kontraster mellom lys og mørk og fast og flytende og det er mye rytme.
Bildet er tatt i overskyet dagslys. Det gjorde at det var litt vanskelig å ha lang lukkertid, og samtidig få de lyseste feltene i vannet til å bli helt hvite.
Jeg har brukt kameraet Canon Poweshot SX20 IS: Lukker 1/8; Blender f 8; ISO 100. 
Jeg har brukt et alternativt stativ; et gjerde.
Bildet er ikke redigert.

Det jeg lærte ved å ta dette bildet, var at ISOen og lukkeren ikke kun må samarbeide når det er mørkt, men også når det er lyst. Det å finne balansen til lukkeren når noen av feltene i bildet var såpass lyse som de var, var ikke bare lett. I alle fall ikke når jeg ville bruke lang lukker.

Dette bildet tok jeg egentlig til kategorien refleksjon, men så senere at det egnet seg vel så godt til vann. Bildet ble tatt når været ikke helt klarte å bestemme seg om det skulle være vinter eller regntid.
Jeg likte hvodan vi kan se is og slapps som flyter rundt i dammene. Jeg liker også kontrasten mellom grusen og vannet. Vannpyttene lå på rad og rekke, noe som skaper rytme i bildet. Det kom også frem en skrålinje, som gir følelsen av rom. Som sagt er det kontrast mellom flatene, vann, grus, slaps og is, men det skapes også en kontrast i vannet av refleksjonen.
Det var veldig overskyet når jeg tok bildet, og lyset er deretter. Lyset reflekteres også i vannet og skaper spenning.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot: Lukker 1/60; Blender f 8; ISO 100.








Jeg har redigert en del på bildet. Jeg har redigert frem kontrastene, skapheten og litt på lyset i iphoto.
Orginal foto:

Jeg tok dette bildet før vi hadde lært så mye om kamerafunksjoner, så jeg viste ikke at ISOen kunne hjelpe meg med lyset. Det har jeg lært senere og kommer til å tenke på det når jeg tar bilder fremover.

Fem kategorier: Lys

Ideen til dette bildet var å fange lyset fra stearinlysene som speilet seg i taket. Det lagde seg et mønster i taket som var spennende.

Jeg har valgt å kutte lysekronen og plassere den nederst i venstre hjørne. Det gjør at blikket dras opp mot taket. Det er mye gjentagelse i bildet. Kontrasten mellom lyset i interessepungtet og mørket som sniker seg inn i hjørnene gir en spennende effekt.

I rommet det bildet ble tatt var det helt mørk, bortsett fra lyset fra stearinlysene, det var derfor mønsteret i taket kom så godt frem.

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS: lukker 1/25; blender f 2,5; ISO 1600.

Bildet er ikke redigert.
Det jeg lærte når jeg tok dette bildet var at jeg måtte passe på at lukkeren var så lang at jeg fikk inn nok lys, men så kort at jeg ikke beveget kameraet. Jeg måtte også stille ISOen på fullt.

Fem kategorier: Refleksjon

Dette bildet er tatt inn i kjøkkenvinduet mitt. Ideen var å fange sandnes sin refleksjon. Jeg likte måten vi ikke helt klarer å få en klar oversikt over bildet, men at vi likevell klarer å se tydelig hva det er.
Jeg har plassert meg selv i det gyldne snitt. Da er jeg en en tydelig kontrast il de mekaniske formerne av blokken i bakgrunnen. Det er gjentagelse og rytme i bildet. Selv om det ikke er noen tydelige skrålinjer i bildet, får vi fremdeles en følelse av rom, på grunn av størrelses forholdene.
Det var overskyet når jeg tok dette bildet, så det var fint fotovær, men i og med at det var ganske midt på dagen fikk jeg lyset bak fra.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS. Lukker 1/50; Blender f 4,5; ISO 100.
Bildet er ikke redigert.
Det jeg lærte av å ta dette bildet var at selv om det er oveskyet ute og lyset ser tilsynelatende ut til å komme fra "over alt", kommer det alike vel mest lys fra solen som gjemmer seg bak skydekket. Jeg lærte også at det er spennende å jobbe med refleksjon, det fikk en slags 3D effekt.

Det andre bildet til refleksjon var dette. Her har jeg tatt bilde av et bilde og refleksjonen av naboens tak og vår egen veranda. Bildet er nesten litt abstrakt, men vis du anstrenger deg litt, kan du faktiskt se både refleksjonen av taket og bildet. Ideen var å prøve å fange to bilder i et. Det ble en spennende effekt.
På bildet er kontrasten mellom lys og mørk veldig tydelig. Det danner seg hvite lyse felter og linjer som gir spenning til bildet.
Skålinjen til taket deler bildet inn i to deler.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS. Lukker 1/500; Blender f 5; ISO 1600.
Bildet er litt redigert, jeg har redigert litt på menting og kontrast. Det gjorde at bildet ble enda mer abstrakt. Bildet er også beskåret.
Orginalbildet:

Når jeg tok dette bildet lærte jeg at lyset innendørs er noe man egentlig skal passe seg litt for, heldig vis har vi mange store vinduer i stuen, som gjorde at lyset ser relativt naturlig ut.

Jeg ville også ta et refleksjonsbilde i vannet. Jeg synes at vannspeiling er utrolig spennende. Motivet blir delt inn i felter og kontraster kommer så tydelig frem. Dette bildet er tatt fra kaien i Sandnes. Det er en seilbåt.
Jeg har valgt å kutte båten slik at det kun er bunnen på båten som viser. Dette gjorde jeg for å fokusere mer på vannspeilingen. Jeg synes at kontrasten mellom selve båten, hard, og vannet, flytende, gir et fint uttrykk.
Jeg liker måten lyset jobber i bildet. Det reflekerer seg i vannoverflaten.
Kameraet jeg har brukt er Canon Powershot SX20 IS: Lukker 1/100; Blender f 5; ISO 100.
Det jeg har lært av å ta dette bildet og andre vannbilder er som jeg nevnte i starten, at det er morsomt og spennende hvordan farger, former og lyset beveger seg i vann.

Fem kategorier: Dyr og blomster

 

Ideen bak dette bildet var å vise at selv om det er vinter og kaldt, kan ublomstrende blomster også kan være spennende og vakre. På bildet ser du en vissen rhododendron busk, men de grønne valøren gjør at blomsten ser frisk og fin ut likevell.

Jeg har bruk det gyldne snitt slik at den fremste knoppen kommer i interessepungtet. Det er ryttme og bevegelse i bildet. Kontrasten mellom de friske grønnfargene og de brune vissne blomstene gjør bildet mer interesant. Det er også en kontrast mellom lys og mørke.
Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX 20 IS.
Lukker 1/40; Blender f 5; ISO 400
Det jeg lærte ved å ta dette bildet var at det å få ISOen og lukkeren til å sammarbeide riktig. Det kunne enten bli for lyst, for mørkt, for lang lukker osv.

Jeg synes svaner er noen meget elegante skapninger. Den lange slanke halsen og måten de bøyer hodet på gjør at det har holding. Det var dette jeg ville prøve å fange på bildet.
Jeg plasserte hodet til svanen i interessepuntet. Kontrasten mellom de myke fjærene til svanen og vannet, som ser ganske hardt og kaldt, gjorde bildet interesant å se på.
Da jeg tok bildet, var det overskyet ute, altså perfekt foto vær. Du kan se hvordan lyset reflekterer seg i vannoverflaten.
Jeg har brukt PowerShot SX20 IS.
Lukker 1/80; Blender f 8; ISO 80.

Orginalbildet:

Jeg har kun beskjært bildet bittelitt.

Ved å ta dette bildet lærte jeg at dyr ikke alltid vil sammarbeide med fotografen, og kan plutselig bestemme seg for at dette gidder den ikke lenger. Det var også viktig å ha en relativt kort lukkertid for dyr kan ha veldig brå bevegelser.