Sluttinnlegg

Nå er skoleåret snart ferdig, det vil da si at jeg nå er ferdig med faget foto. Dette blir det siste innlegget på bloggen, men den skal ligge her til inspirasjon til alle som tar inspirasjon fra den.

Grønnsaks marked

I dag var vi i Stavanger sentrum og skulle ta bilder som kan brukes til en reportasje. Jeg valgte å ta bilde av et lite, men koselig grønnsaksmarked.

TV 1/800; AV f 8; ISO 1600

TV 1/1000; AV f 8; ISO 1600

Bildet er noe beskjært.

TV 1/200; AV f 8;  ISO 400.

Oppsumering våren 2011

Jeg synes at dette halve året med faget foto har vært spennende og lærerikt. Selv om vi har lært kjempe mye nyttig, er det fremdeles mye jeg kunne tenkt meg å lære, så det er litt trist at jeg nå er ferdig med faget. Jeg har lært mye om innstillingene på kameraet, om ISO, Blender og lukker. Jeg trodde kameraet mitt var veldig flott slik det var, men etter jeg har lært litt mer enn kun å bruke auto, er ikke lenger kameraet mitt så flott lenger. Tror at jeg i nærmeste fremtid vil kjøpe meg et skikkelig speilreflekskamera, for å få mest mulig ut av det jeg har lært på skolen.

Jeg har også lært masse nyttig og unyttig om photoshop, bridge og indesign. Det kommer godt med når jeg skal prøve å redde mørke bilder. Det har også vært spennende å bruke indesign til grafisk design.

Når det gjelder blogging, har det vært veldig spennede. Det er kult at bloggen er arbeidsboken min, som alle kan bla i. Det jeg gjør i timen, kan andre se hjemme hos seg. Sitter jeg selv fast i en oppgave, kan jeg gå gjennom mine klassekameraters blogger for inspirasjon. Det er veldig greit. Det er også kult at andre utenfor skolen kan følge med på det vi gjør.

Arbeidsmetodene vi har brukt i faget har vært veldig bra. Når vi lærte om bruk av kameraet, fikk vi først en liten innføring. Så fikk vi en time på å prøve det ut på egenhand. Da fikk vi prøve og feile, og det vi lærte byggde da på egne erfaringer. Det er en lettere måte å lære på, enn at det vi lærer bygger på andres erfaringer. Vis det var noe vi ikke fikk til, fikk vi selvfølgelig hjelp fra læreren. Foto er jo et praktiskt fag, og det hadde vært rar vis vi kun skulle sittet i klasserommet og lært det kun i teorien. Vi har hatt en veldig god blanding!

Bokomslag

Her har jeg valgt et bilde av et vakkert lite vann, med en fin speiling og steiner som stikker fint opp av vannet. Jeg har brukt font Skia

Her har jeg brukt samme bildet begge steder, bare med forskjellige utsnitt. Bildet er av et par øredobber jeg har laget. Jeg har brukt font American Typewriter.

Her har jeg brukt et bilde av et hjemmelaget smykke. Jeg har latt bakgrunnen på bildet gå i ett med resten av boksomslaget. Jeg har brukt font Courier.

Det var denne jeg valgte å bruke som det endelige produktet. Det er et bilde av en tilsynelatende hjemmelaget katamaran. Jeg liker hvordan horisonten deler bokomslaget i to og valgte derfor også å understreke dette ved å plassere teksten rett over den. Jeg likte også hvordan katamaranen rammer inn boktittelen. På baksiden plasserte jeg også skriften mellom horisonten og skyene. Dette gjorde baksiden mer aktiv.
Jeg valgte font Helvetika. Fonten er veldig hard og markant, og gav en fin kontrast til de mye naturlige linjene i bildet.

Beste bilde

Dette var mitt beste bilde, mye på grunn av komposisjonen.

Her prøvde jeg meg på et "klassiskt Afrika bilde", med et tre i interessepungtet, og en langstrak slette som strekker seg i det uendelige. Jeg likte også hvordan himmelen oppførte seg i dette landskapet. Himmelen ser så veldig tung ut, nesten som om den viler oppå trærne. Jeg synes det var spennede.

Som sagt står det fremste treet i interessepuntet, og det er klare skrålinjer fra det til de andre trærne langt bak. Det gir en veldig klar romvirkning. Den kan og skimte en bil i det fjerne, noe som jeg syns at ga en litt spennende effekt. Lyset kommer oven i fra, selv om det var noe oveskyet. Jeg likte kontasten mellom den veldig blå himmelen og det grå-grønne gresset. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot; lukker 1/250; blender f 8; ISO 80.

Bildet er ikke redigert. Det jeg lærte at det enkleste motivet kan med en bra komposisjon bli spennende.

Egendefinert tema: Livet på savannen

Til det denne egendefinerte oppgaven har jeg valgt å ha temaet livet på savannen, der jeg har tatt bilde av noen av de majestetiske og flotte dyrene på savannen i Kenya.

Ideen til dette bildet var å ta et portrett av en giraff, med det som har blitt symbolet til Kenya, gulfeber tre, i bakgrunnen. Jeg synes det var litt morsomt med bollekinnene dens, noe som ikke er det jeg forbinder med en typis giraff. Jeg likte også hvordan pelsen ser ut. Den ser så myk og deilig ut, med rynkene på haken. Jeg har plassert hodet til giraffen i interessepungtet. Det er kontrast mellom lys og mørk, og mellom teksturene. Det er rytme og gjentagelse i bildet.

Midt på dagene i Kenya står solen nesten i senit. Det vil da si at lyset kommer omtrent rett ovenfra, det kan en se spesiellt godt på ørene og bollekinnet.

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS med innstillingene; lukker 1/320, blender f 5,7, ISO 200. 

Jeg lærte ikke noen spesiellt ved å ta akuratt dette bildet, men av hele turen, at når det er sterkt sollys og motivet står delvis i en skygge og delvis i lyset kan det være vanskelig. I og med at giraffen ikke står der, stille i all evighet, hadde jeg ikke tid til å prøve meg fram. Da var det veldig enkelt å sette lukkeren relativt kort for å få lite lys inn, og så satte jeg isoen på 200 for å få det i skyggen tydeligere. Det er ikke så mye av motivet som står i skyggen på dette bildet, men det er et bilde i en serie av mange flere.

Bildet er ikke redigert.

Her ville jeg vise alle giraffene, ganske nøyaktig 28, som løp bortover på savannen. Det var et veldig fasinerende syn, fordi griaffer ikke egentlig går i flokker over 20. I tilleg var det et trettitalls sebraer som løp sammen med giraffene. Jeg likte måten silluettene av giraffene møtte himmelen. Jeg har plassert horisontlinjen i det gyldne snitt. Det er rytme, gjentagelse og skålinjer i bildet. 

Jeg vet ikke helt hva som skjedde med lyset på bildet, fordi det var strålende solskinn og bildet er ikke speisellt lyst, men jeg tror det er på grunn av all sanden og støvet som blusset opp rundt dyrene. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS på innstillingene lukker 1/500; blender f 5,7; ISO 80.

Jeg har beskjært bildet slik at det ble mer dramatisk, og så har jeg lekt meg litt med metningen, lys og kontraster i iphoto. Slik så orginalbildet ut:

Det jeg lærte ved å ta dette bilde var å alltid ha kameraet lett tilgjenlig, fordi spennene motiver kan plutselig komme løpene over savannen.

Ideen til dette bildet var å få en helt vanlig stygg gribb til å se litt elegant ut. Jeg "fanget" den rett før den landet på marken, og synes det var spennende hvordan vingene ser ut. Jeg plasserte gribben i interessepungtet. Det er stor kontrast mellom gribben og landskapet, fordi gribben er såpass mørk og landskapet lyst. Det er skrålinjer i bildet som skaper rom, det er gjentagelse og det er kontraster mellom teksturer. Lyset på bildet er slik som på de andre, sterkt sollys. En kan se hvordan lyset reflekteres i vingene til gribben

Jeg brukte kameraet Canon Powershot SX20 IS på innstillingene lukker 1/320; blender f 8; ISO 100.

Jeg har beskjært bildet litt, slik at jeg fikk gribben i interessepungtet og i tillegg beskar jeg vekk himmelen som lurte seg med i bildet. Jeg har redigert litt på metningen. Orginalbildet:

Det jeg lærte ved å ta dette bildet var at mens alle de andre jeg var med fokuserte på noen løver som spiste, var det mye annet spennende som skjedde rundt, som for eksempen denne grubben. Jeg tror det er viktig å ikke kun holde blikket på det åpenbare, men se litt vekk og. Mens jeg da så meg rundt, så jeg denne gribben med retning mot oss. Jeg følgte den med kameraet og klarte å fange den rett før den landet. 

Ideen til dette bildet var å avbilde disse to løvene, en løvinne med barnet. De lå og lekte sammen, og jeg syntes det var en morsom kontrast fordi løver er farlige, men når de lå der å lekte så de så utrolig uskyldige ut. Jeg plasserte løvinnens hode i interessepungtet, fordi jeg likte ansiktsutrykket hennes. Løveungen ser du ikke helt før du har sett på bildet en stund, og jeg synes det var en litt morsom effekt. det er mye gjentagelse i bildet. Det er en stor kontrast mellom den flotte myke pelsen til løvene og det store farlige gapet. Det er veldig tydelig hvor lyset kommer fra, ovenfra. Der lyset treffer pelsen blir den gylden.

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS; lukker 1/160; blender f 5; ISO 200. 

Jeg har beskjært bildet en del, for å få det til å se litt ut som et portrett, her er orginalbildet:

Det jeg lærte ved å ta bildet er at det kan være tungvint å stille innstillingene hele veien, og det var til tider utrolig fristende å ta bildet med på auto. Jeg lærte og at siden mitt kamera ikke er et ordelig speilrefleks, men et hybrid kamera, har det ikke så store muligheter når det gjelder blenderen, den går kun til f 8 til vanlig, når jeg zoomer får jeg færre og færre muligheter. Var maks blenderåpning 5, og jeg kunne godt tenkt meg å hatt den mye høyere.

Her er enda et bilde fra samme bildeserie. Her vasker løvinnen ungen sin. Det viser også en myk side av disse farlige løvene. Jeg har også her plassert hodet til løvinnen i interessepungtet, og den røde tungen tiltrekker seg oppmerksomheten. Det er gjentagelse i bildet og kontrast mellom lys og mørk. Lyset kommer ovenfra, men det var et tre som ikke kan sees på noen av løvebildene som skygget litt for solen. Det gjorde lyset en smule vanskelig, men jeg synes jeg løste det bra. 

Kameraet var Canon Powershot SX20; lukker 1/200; blender f 4; ISO 80.

Jeg har beskjært bildet ganske mye. Orginalbildet:

Det jeg lærte var at bildekvaliteten til kameraet mitt er ganske bra, jeg klarte å blåse opp et lite område i et stort bilde uten at det ble veldig skurrente. 

Ideen til dette bildet var å avbilde disse to apene, dessverre klarte den ene apen å snu rumpen mot meg før jeg hadde kameraet klart, men jeg synes alike vel det ble et litt morsomt bilde. Jeg likte også hvordan treet omkranset apene og komtrasten mellom den sterke grønnfargen på gresset og de tilsynelatende grå apene. Jeg plasserte den venstre apen i interessepungtet, fordi den er mer spennende enn den som står med rumpen til. Som sagt er det store kontraster mellom fargene i bildet, det er mye gjentagelse og kontraster mellom de forskjellige teksturene. Det er skrålinjer i bildet, og jeg skulle, slik som på forrige bilde, gjerne hatt større muligheter i forhold til blenderen.

Lyset kommer ovenfra og treffer gresset. Apene står under et tre, slik at solen ikke helt kan speile seg i pelsen deres.

Jeg har bruk Canon Powershot SX20 IS; lukker 1/250; blender f 5,7; ISO 400.

Jeg har kun beskjært bildet i Iphoto. Orginalbildet:

Jeg fikk nok en gang erfare at det å ha kameraet lett tilgjenglig er viktig, og at kun det å skru på kameraet kan ta utrolig lang tid, slik at motivet tusler av gårde. I all hastverken klarte jeg og å få noe foran linsen i det venstre hjørnet, som da måtte beskjæres vekk.

Her prøvde jeg meg på et "klassiskt Afrika bilde", med et tre i interessepungtet, og en langstrak slette som strekker seg i det uendelige. Jeg likte også hvordan himmelen oppførte seg i dette landskapet. Himmelen ser så veldig tung ut, nesten som om den viler oppå trærne. Jeg synes det var spennede.

Som sagt står det fremste treet i interessepuntet, og det er klare skrålinjer fra det til de andre trærne langt bak. Det gir en veldig klar romvirkning. Den kan og skimte en bil i det fjerne, noe som jeg syns at ga en litt spennende effekt. Lyset kommer oven i fra, selv om det var noe oveskyet. Jeg likte kontasten mellom den veldig blå himmelen og det grå-grønne gresset. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot; lukker 1/250; blender f 8; ISO 80.

Bildet er ikke redigert. Det jeg lærte at det enkleste motivet kan med en bra komposisjon bli spennende.

Her har jeg fanget en geopard som, i følge guiden, hviler etter et stort måltid. Jeg likte ansiktsuttrykket dens, den ser skummen, forvirret og sliten ut på en gang. Jeg likte også hvordan vinden behandler plesen på. Jeg har plassert hodet til geoparten i interessepungtet. Det er gjentagelse og skrålinjer i bildet. Det er også stor kontrast mellom fargene til busken, sterk grønn, og resten av bildet som er litt grålig. Det ga en frisk effekt. Lyset kommer fra klar himmel, ovenfra, og en kan se det spesiellt godt på bladene til busken.

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot; lukker 1/125; blender f 7,1; ISO 80.

Bildet er ikke redigert. Det jeg lærte her var at selv om busken tiltrekker seg mye oppmerksomhet, var det en spennende funksjon, og gav bildet flere kontrasten.

Ferieløve

Her prøvde jeg meg på å ta et situasjonsbilde av en løve som spiser lunsj. Jeg fant ut at det med å ta situasjonsbilder krever litt, fordi du får kun en sjangse til å få et bra bilde. En må passe på at en har alle de riktige innstillingene til rett tid. Plutselig er iso-en for høy eller for lav, med det stadig vekk forandrene lyset på savannen i Kenya, var det ikke så lett.Så det krever sitt å stille inn manuellt, men det gir en mye større frihet. En må også tenke litt på komposisjonen, så her har jeg plassert løven i interessepungtet, og byttet i det gyldne snitt.

Prosjekt "Vann" from BI Haavik on Vimeo.

Denne videoen ble laget av 2SF i sammarbeid med vitenfabrikken.

Fotostudio

I dag fikk vi lov til å kose oss i fotostudio. Vi lærte litt om standard oppsettet i studio. I fotostudioet er det to softbokser, les hvit reflektor, og to paraplyblitser.

Innstillingene på kamera skal etter standard oppsettet i studio være:
Lukker 1/60.
Blender 8.
ISO 100.

Tøtte jenter etter en lang økt i studio.

Raw

Når du tar et bilde med et kamera og legger det inn på PC, fjernes det informasjon som maskinen regner med at en ikke trenger. Da lagres bildene som JPG fil.
Vis du ikke vil at noe informasjon skal fjernes eller forenkles, kan du lagre bildene dine i RAW fil. Da er all informasjonen der, og det gir mye større muligheter til redigeringen.

Jeg har CS3, som dessverre ikke tar RAW filer, i CS5 går det. Jeg kan jukse litt for å få bildefilen til å være noe tilnermet RAW fil. Dette må gjøres i Bridge. Da finner jeg det bildet som skal redigeres, markerer det og trykker cmd+r (mac). Da åpnes bildet i en alternativ RAW fil, og jeg kan redigere mye på f. eks. lyset.
Dette var utgangspungtet:

Slik ble bildet etter jeg hadde redigert bildet i bridge, med en alternativ Raw fil:

Sort/hvitt portrett.

Dagens oppgave var å leke oss litt i photoshop med gradient map, cuves og beskjæring for å få et dramatisk bilde.

Her har jeg brukt gradient map for å få det sort hvitt, og redigert bildet lysere. Jeg har valgt å beskjære bildet slik at jeg får med nesten hele ansiktet i det gyldne snitt. Det gjør at bildet blir mer inetressant. Her er orginalbildet:

Her har jeg tatt utsnitt av ansiktet til Tonje. Jeg ville få veldig tydelig fram hvordan lyset la seg i ansiktet hennes, og overdrev derfor de mørke og lyse flatene. Orginalbildet:

Her speiler solen seg i ansiktet mitt, så det ser rimelig hvitt ut. Jeg synes det var spennende hvordan brillene og brynene markerte seg i ansiktet, så jeg ville fremheve det ved å gjøre det mørkere og ansiktet lysere. Orginalbildet:

Reflektor

I dag lærte vi om bruk av reflektor. Om hvordan det kan brukes til å skape fint lys på bilder. Vi fikk lov til å prøve oss ut med tre forskjellige typer reflektorer, gull, sølv og hvit. Med disse kan man styre lyset dit man selv vil. For eksempel vis øynene blir skyggelag, kan lyset reflekteres med reflektoren til øynene.

På dette bildet av Alice har jeg brukt gull reflektor. Det gjør at ansiktet får et varmt lys. Jeg har plassert reflektoren under i fra, slik at øynene blir tydeligere.

Her har jeg brukt sølv reflektor, det kan en se fordi lyset har et mye kaldere preg enn det hadde med gull reflektoren. 

Dette bildet er tatt i skyggen, men jeg reflekterte lyset mot modellen med en hvit reflektor. Det fordeler lyset og gir et mye mykere lys.

Her har jeg også brukt den hvite reflektoren, men i sollys. Her kan en tydelig se at lyset er veldig mykt.

Bilde retusjering.

I dag lærte vi litt om å "fikse" på anskiter i photoshop.
Vi lærte om Spot-healing brush, som fjerner kviser, føflekker mm., Dodge tool, som lysner den valgte flaten, og om burn tool, som mørkner den valgte flaten. For å redigere større området kan man bruke eyedropper tool, for å kopiere fargen, og så velge brush toll med lav dekkevne. Da ser det mer naturlig ut.

Her er orginalbildet:

Susanne.

Det redigerte bildet:

Her har jeg bukt alle verktøyene vi lærte om. Jeg brukte Doge tool på irisen og det hvite i øyet og på tennene. Spot-healing på føflekker, og brush tool på huden rundt munnen. Jeg har også forsterket fargen på leppene. Bidet er overredigert, for å vise at det ikke er så fint som en skulle tro med "perfekt" hud og hår. 

På dette bildet har jeg kun redigert bitte litt. Litt på øynene, og fjernet noen føflekker. Dette bildet er mye finere enn det forrige.

Favorittbilde

Jeg har valgt dette bildet som mitt favorittbilde. Det ble egentlig tatt til kategorien vann, men jeg likte ideen i bildet så godt at jeg ville bruke det her isteden. 

Det jeg prøvde på i dette bildet var å fange vannet mens det slo mot land. Som en gavepakke var det en grop som var noe dypere enn resten. Når vannet slo mot land, ble vannet i gropen liggende leger nede enn resten av vannet. Jeg synes dette var et spennende fenomen. Bildet har en litt mekaniskt og flytende følelse med seg.

Skille mellom land og vann skaper en skrålinje som drar blikket mot vanngropen. Det er rytme og gjentagelse i bildet. Det er også kontras mellom overflatene, betong, stein og vann.

Bildet ble tatt på en noe overskyet kveld, da lyset ikke var helt ideelt. Jeg synes alike vell at lyset i bildet var med på å lage den flytende mekaniske følelsen. Vi kan og se at lyset reflekter seg i vannet og på de våte steinene. 

Jeg har brukt kameraet Canon Powershot SX20 IS: Lukker 1/60; Blender f 8; ISO 800.

Bildet er ikke redigert.

Det jeg lærte av å ta dette bildet har kansje ikke så mye med den tekniske delen av foto  å gjøre, men mer om det å sette pris på små ting. Jeg lærte nemlig at slike enkle ting som at vannet slår mot land kan være spennende å se på. Spesiell når en klarer å fange et øyeblikk med kameraet som vi med kun øyet ikke kunne oppfattet.

Fem kategorier: Komposisjon

Til kategorien komposisjon ville jeg ta bilde av noe naturlig. Jeg fant den perfekte plassen, nemlig en elv som slynger seg langs en dalside. Jeg har plassert elven i intreressepungtet, og elven får øynene til å følge den til den forsvinner rundt en sving. Det er stor kontrast mellom de forskjellige flatene, hard kald stein, myk snø, flytende vann og trærne rundt. Det er rytme, skrålinjer og romfølelse.
Dagen bildet ble tatt på var en meget overskyet dag som begynnte å bli kveld. Vi kan alike vel se at lyset reflekteres i vannoverflaten. Snøen rundt reflektere og masse lys og gjør bildet lysere.
Jeg har brukt Canon Powershot: Lukker 1/60; Blender f 8; ISO 400.
Bildet er ikke redigert.

Det jeg lærte ved å ta bildet var at snøen reflekterer mye lys til bildene.